Alcune garbatissime considerazioni sulle questioni poste da Giovanni Doria. Lei ha parlato facendo riferimento alla rottamazione di automobili. Io credo che il discorso non possa sposarsi bene con l'organizzazione che c'è per quanto riguarda la vendita di auto e quella dei pianoforti. Lei parlava anche di pianoforti vecchi. La sua osservazione è giusta ma io ho pensato che le case automobilistiche si occupano di fornire non soltanto l'automobile ma anche una sorta di assistenza, invece quando si vende un pianoforte è solamente il compratore che deve preoccuparsi, per cui è indiscutibilmente destinato, lo strumento, alla vetustà perché certamente non sarà mai curato.

Se le aziende costruttrici di pianoforti, molto cresciute in questi ultimi anni, adeguando il loro impegno anche finanziario, si preoccupassero di istituire un servizio per la manutenzione del pianoforte – per esempio ogni sei mesi – molti problemi sarebbero risolti per quanto riguarda la salute dello strumento. Oggi invece, formalizzata la vendita, si chiude un rapporto. Considero sbagliato questo principio commerciale.Sarebbe necessario un rapporto d'assistenza tecnica.Per ritornare alle automobili, sappiamo benissimo se manca olio o acqua.Per quanto riguarda il pianoforte, il giovane che non sempre ha motivazioni professionali, come ha detto il sig.Doria, non può conoscere i cento motivi che consigliano la verifica e conseguentemente l'assistenza. L'espressione del sig.Doria mi è sembrata un po' strana quando ha detto che è importante suonare, imparare a suonare per hobby piuttosto che professionalmente.Forse con questo termine "professionale" il sig.Doria voleva intendere l'indirizzo scolastico che si da ai giovani italiani.Sono affermazioni discutibilissime quando si voglia considerare la cultura musicale italiana in generale ed in particolare indirizzata al pianoforte.Per esempio in Europa, Germania e perché no Austria, anche in piccole città, vivono culture diversamente indirizzate, per esempio l'indirizzo allo studio della "cetra".I pianoforti in case private sono pochissimi, ma ovunque troverà una piccola "cetra", una piccola arpa, uno strumento del genere, insomma.

Vorrei aggiungere, indirizzandomi al sig.Doria, detto con simpatia, che il termine "pattumiera di pianoforti" indirizzato al nostro Paese mi è parso fin troppo penalizzante.

Grazie.

Chiaramente il discorso della rottamazione era un dato ironico nel senso, dicevo, non esiste rottamazione in quanto il pianoforte non muore mai. Non è che io dica al telefono di buttare il pianoforte nella pattumiera: questo non lo faccio.

Per quanto riguarda l'assistenza, lei fa il paragone delle macchine; però se lei compra un'auto nuova lei sa che dopo 10000 Km. deve fare il tagliando; se lei non ci va non è che la macchina non funzioni più. Cioè è una sua scelta, comunque, di fare l'assistenza, non è la casa automobilistica che le telefona e le dice guardi che deve fare 10000 Km, è sempre l'acquirente, anche nel caso delle macchine, che si preoccupa di fare l'assistenza.

Attenzione! Tra l'altro tutte le case produttrici, parliamo di un certo livello, allegano al pianoforte un libretto di assistenza nel quale deve essere segnato ogni quanto tempo si deve fare la revisione dello strumento che può essere l'accordatura, l'intonazione, la registrazione della meccanica. Più o meno come per le macchine.

Non trovo quindi giusto che lei dica che i produttori dovrebbero occuparsene più che l'acquirente: debbono essere entrambi ad occuparsene. Quando lei acquista uno strumento lei sa, avendo in mano il libretto, che dopo un certo numero di mesi (l'auto lei la porta in officina-chiaramente questo non può succedere) deve chiamare il tecnico per fare l'assistenza. Per quanto riguarda il discorso professionisti, io intendo il fatto che, come noi sappiamo, negli Stati Uniti così come in Germania – io parlo di Steinway ovviamente – ci sono i medici. è questo che intendo.

È giusto e doveroso che ci sia il professionista, il pianista, gente che studia per diventarlo, per crescere, per cercare di essere un grande pianista però in Italia ci manca questa fascia amatoriale di gente che suona per il piacere proprio, e non necessariamente per diventare un pianista, ma che impara a suonare uno strumento musicale solo per un piacere proprio.

Riguardo alla pattumiera: è sicuramente un termine forte ma io lo ritengo assolutamente reale perché noi siamo i maggiori importatori di strumenti usati e le assicuro che quegli strumenti, che arrivavano e sono arrivati a tonnellate dall'Inghilterra e ci siamo ritrovati ovunque pianoforti con le meccaniche disastrate, a baionetta, ecc. Arrivano tutti qui in Italia. Possibile? è solo un caso? Non credo.

Brevemente una riflessione sulla critica costruttiva del dr. Antonio Mormone.

Mi sembra che abbia toccato un punto importante: una qualificazione del settore e per settore intendo l'industria dello strumento musicale o della musica in tutte le sue diverse componenti quali, ad esempio, il produttore, il distributore, il rivenditore, il riparatore.

Quando ci si riuscirà? Oggi siamo ad un livello per cui è certamente necessario guardare tutti insieme in un'ottica diversa e perciò nell'ottica delle esigenze del consumatore come fa una qualsiasi altra industria. Perciò non mi scandalizza la richiesta che un giorno ci farà trovare su un pianoforte un piccolo accessorio che dopo sei mei accende una luce rossa perché richiede la manutenzione – questo in modo proprio provocatorio – perché è quello che probabilmente ci aspetta come rappresentanti dell'industria dello strumento musicale per adeguarci ai cambiamenti dei comportamenti dei consumatori.

Io sono poco sensibile a questo. Devo dire una cosa che in linea di massima dissi già a Roma in un convegno e questo mi differenzia, con tutta la cordialità dei nostri rapporti, da Giovanni Doria.

Io non credo così tanto all'importanza della qualità per l'apprendimento, la credo ovviamente valida suI gradino superiore. Se io considero su quali strumenti hanno studiato i pianisti russi che sono tra i migliori del mondo... voi non ve ne rendete conto... eppure hanno imparato benissimo a suonare il pianoforte.

Maradona ha cominciato a giocare con la palla di stoffa ed i pianisti russi... Giovanni, chiedi ai tuoi artisti su cosa hanno iniziato a suonare e non mi pare che siano stati molto danneggiati.

L'atteggiamento forse più diffuso nel nostro settore è il tradizionalismo: questo vale per la maggioranza dei fabbricanti, dei distributori, dei negozianti e degli acquirenti, pianisti inclusi. Non per questo saremo esentati dagli sconvolgimenti che la rivoluzione informatica sta portando ovunque nella società, ad iniziare dall'economia. Che queste imminenti trasformazioni siano nel complesso foriere di danni o vantaggi non è questione pertinente al nostro dibattito, benché personalmente debba dichiararmi tra coloro che ripongono speranza in questa svolta; da un punto di vista generale mi pare infatti che maggior informazione e possibilità di scelta del consumatore (il termine suona indubbiamente bizzarro se riferito a chi utilizza un bene di durata quasi secolare), conseguente trasparenza dei mercati, aumento della produttività del lavoro, maggior tempo libero a disposizione, riduzione del deterioramento ambientale – in breve, migliorata efficienza del sistema – siano un compenso più che sufficiente per i profondi, e prevedibilmente dolorosi, aggiustamenti nel campo del lavoro che sono nei timori di molti, magistralmente esemplificati in un recente saggio (Luciano Gallino, Se tre milioni vi sembran pochi, Einaudi, Torino, 1998).

Questa professione di relativo ottimismo resta sostenibile anche per quanto riguarda il nostro specifico ambito? cosa dobbiamo pensare succederà al pianoforte e agli operatori economici del comparto? Anche qui possiamo guardare alla parte vuota o a quella piena del bicchiere riempito per metà. Lo scenario dei pessimisti fa perno in sostanza sul fatto che il pianoforte sia l'emblema di un mondo minacciato da un cambiamento globale già in corso, che si manifesta come:

1. socio-demografico:
   • le nascite si sono ridotte al punto di attestarsi a livelli talmente bassi da corrispondere ad una fecondità record, in negativo, su scala mondiale e per tutti i tempi;
   • cambiano i modelli familiari: se in Italia divorzi e unioni di fatto – raggruppati qui per la comune valenza di opposizione al quadro matrimoniale classico – non raggiungono (ancora) la frequenza estremamente elevata di altri paesi, livelli così ridotti e tardivi di fecondità sono spie evidenti di un profondo malessere;
   • il risultato è il prosciugamento del nostro tradizionale bacino d'utenza, la famiglia che acquista il pianoforte quale complemento dell'istruzione del bambino e anche come simbolo tradizionale di solidità di status; l'insieme dei consumatori si avvia inoltre verso un rapido invecchiamento (si alzerà l'età media) e, più in prospettiva, verso un considerevole decremento quantitativo;
2. culturale:
   • la tecnologia induce un atteggiamento passivo nel pubblico, portato a rifiutare i sacrifici insiti nell'apprendimento del pianoforte a favore di una fruizione "tutto e subito" quale quella derivante dalla musica registrata;
   • cambiano gusti e mentalità, e con essi tramontano i valori del passato. Così l'appeal sia del repertorio classico che della funzione del pianoforte nella casa e nella famiglia va dileguandosi, salvo effimeri soprassalti dovuti a fenomeni di imitazione di divi dello spettacolo;
   • la conclusione è che il diversificarsi dell'offerta di consumo nel tempo libero sta relegando la pratica di uno strumento musicale – tanto più se di stampo classico – tra le ultime posizioni, dietro a viaggi, informatica e sport; lo stesso vale con qualche aggiunta (ad esempio le lingue straniere) per l'istruzione, com'è ovvio particolarmente importante in età giovanile.

Pur riconoscendo la fondatezza di alcuni argomenti, penso sia il caso di sottolineare le potenzialità positive che una progressiva informatizzazione delle nostre esistenze potrà portare con sé. Mi pare opportuno articolare l'esposizione in due parti, distinguendo il punto di vista dell'utilizzatore da quello di chi i pianoforti li vende.

Il lato dell'offerta

Non mi occupo qui della produzione (indi robotica, soprattutto), tema molto specifico e per il quale non possiedo competenze sufficienti; mi limito pertanto al pur importante aspetto della rete dei rivenditori.

Il commercio ha già subito un violento shock nello scorso ventennio, quando si sono gradualmente affermate forme di vendita al dettaglio di grandi dimensioni: l'affermarsi della grande distribuzione, cui si è accompagnata l'apparizione degli hard-discount, ha costituito una sfida spesso mortale per molti negozi tradizionali. Questo vale in primo luogo per l'alimentare e per altri generi di consumo banali (sia detto senza alcun disprezzo, il riferimento è esclusivamente alla fungibilità); anche nel nostro ambito, ad ogni modo, la vendita di tipo scontistico ha trovato un certo spazio: dato che la maggior parte dei negozi di pianoforti vendono anche gli altri strumenti musicali, è soprattutto per questa via che sono stati coinvolti. Il settore del pianoforte in quanto tale è invece rimasto relativamente riparato da questi sconvolgimenti. Qual è stata la chiave di questa resistenza? Possiamo nominare almeno due circostanze: in primo luogo, la peculiarità del pianoforte come oggetto di consumo (anzitutto l'eterogeneità da pezzo a pezzo, che richiede una valutazione specifica di ogni strumento prima dell'acquisto), e poi il progressivo affermarsi di funzioni differenti da quella tipica, la vendita di strumenti nuovi. Mi riferisco in particolare a:

• riparazioni e assistenza tecnica;
• noleggio (per il quale la concorrenza sul prezzo è molto attenuata);
• vendita di pianoforti usati (nei quali i margini di profitto sono difesi dalla debolezza informativa del compratore, che trova ad esempio grandi difficoltà nel comparare i prezzi).

Si potrebbe forse aggiungere che i piccoli esercizi commerciali riescono talvolta a tollerare una gestione di esercizio sostanzialmente non economica, grazie all'impropria imputazione a profitto (come dire, la mancata remunerazione) di fattori produttivi quali l'immobile di proprietà, capitali personali, il lavoro proprio e dei familiari.

Siamo ora di fronte ad un'imminente rivoluzione, la cui portata dovrebbe essere almeno pari a quella causata dall'affermarsi della grande distribuzione: l'avvento del commercio elettronico. Ritengo che anche questa volta continueranno ad operare alcuni elementi di parziale protezione; all'importanza del servizio tecnico e all'individualità dei singoli strumenti possiamo stavolta aggiungere la difficoltà del trasporto e soprattutto di una presentazione soddisfacente per via telematica.

La condizione della rete di vendita al dettaglio è però critica: i negozi sono probabilmente troppi (scontano un certo sovradimensionamento della globalità dell'offerta, probabile conseguenza del boom degli anni '70-'80) e pesantemente toccati dal precedente shock commerciale. I profitti sono pertanto insoddisfacenti: oltretutto, come accennavo, si tratta spesso di remunerazioni mascherate dei fattori di produzione, capitale e lavoro.

Cosa possiamo ritenere accadrà nella vendita al dettaglio? Logica suggerisce che siano imminenti anzitutto una certa riduzione nel numero dei dettaglianti e la continuazione dello spostamento verso quelle attività di contorno meno esposte alla concorrenza, cui accennavamo poco sopra. Per quanto riguarda invece la maggior parte degli altri strumenti musicali, mi aspetto invece un significativo incremento a medio termine del commercio elettronico e un ulteriore accentramento verso punti-vendita di grandi dimensioni.

Il lato della domanda

Le tesi pessimistiche sul progresso tecnico sono applicabili anche agli orientamenti individuali tra stili di vita alternativi. I personal computer costituirebbero un pericoloso concorrente, perché sottrarrebbero al suonare risorse preziose: la concorrenza indiretta si esercita principalmente sul reddito e sul tempo libero – potremmo aggiungere il meno usuale elemento dello spazio nelle abitazioni, di grande rilievo nel caso di un oggetto delle dimensioni del pianoforte e degli appartamenti, ristretti e costosi, siti nei centri urbani. Ma l'insidia maggiore proverrebbe dal cambiamento di mentalità indotto dai computer, capace di allontanare il pubblico da attività legate alla tradizione quali suonare il pianoforte.

Come già detto, riconosco una certa plausibilità a queste tesi, che però mi sembrano solide soprattutto sul breve periodo. Già nell'arco di un quinquennio mi aspetto il dispiegarsi di ricadute positive dell'evoluzione tecnologica. Dividiamo il ragionamento secondo i tre punti sui quali ho articolato la tesi avversa.

1. reddito
   Per quanto riguarda la spesa diretta per computer e affini, va detto che i prezzi dovrebbero calare notevolmente (anche in assoluto, il discorso è poi ovvio a parità di prestazioni); ancora più interessanti però gli effetti sul reddito che i privati avranno a disposizione: è chiaro che se la torta si ingrandisse, ci sarebbe spazio per una generale espansione dei consumi. Gli effetti attesi della rivoluzione informatica sono controversi, e molti osservatori (per tutti cito ancora Luciano Gallino) preconizzano un generale incremento della disoccupazione. Altri invece si attendono più ricchezza grazie ad una maggior produttività permessa dall'automazione (secondo la teoria economica, i salari sono in primo luogo connessi alla produttività marginale del lavoro). Si dimentica poi spesso di rilevare che, grazie alla trasparenza del mercato, agli aumenti di produttività, alla riduzione degli sprechi, il livello dei prezzi in generale dovrebbe calare, incrementando dunque il reddito reale anche a parità di quello nominale.
2. tempo libero
   Per quanto azzardare profezie sia sempre un esercizio pericoloso, possiamo permetterci su questo punto maggiori sicurezze. Molti dei fattori che dovrebbero contribuire all'incremento del reddito dovrebbero liberare anche molto tempo oggi dedicato ad incombenze apparentemente ineludibili: si pensi al telelavoro, che ci permetterà di evitare molti degli inutili spostamenti casa-ufficio, al disbrigo a distanza di pratiche burocratiche, al commercio elettronico (del quale ci si può avvalere per le esigenze più disparate, da raffinate operazioni bancarie alla banale spesa al supermercato), alla posta elettronica e alla ricerca di informazioni in rete.
   Il maggior tempo a disposizione potrebbe certo venire speso direttamente al computer in forma di fruizione diretta (videogiochi, chat, newsgroups, esplorazione di siti Internet). Non credo ciò avverrà in misura tale da vanificare i guadagni complessivi: questo discorso ci porta però al prossimo punto.
3. gusti
   Il tramonto della famiglia tradizionale e dei valori ad essa legati sta mettendo in ombra il pianoforte come status o anche solamente consuetudine. Possiamo però contare su importanti compensazioni. In primo luogo, una pervasiva automazione dovrebbe aumentare il desiderio per le attività manuali, necessario antidoto alla sedentarietà ed al bombardamento informativo: da qui il rinnovato interesse per hobby quali palestra e piscina, trekking e bicicletta, bricolage e falegnameria. C'è anche un secondo punto: la continua innovazione in campo produttivo rende necessario investire in se stessi (quello che gli economisti chiamano il "capitale umano") con continuità, per tenere il passo nel mercato del lavoro: non solo conoscenze tecniche (che rischiano anzi una rapida obsolescenza), ma anche salute e cultura personale. è probabile un mutamento di atteggiamenti che induca maggiore attenzione per la propria formazione intesa nel senso più ampio, e non più limitata alle età giovanili, ma che ci accompagni fino alla vecchiaia.

Per concludere, evoluzione tecnologica e mutamento sociale non rappresentano ineluttabilmente una minaccia per la pratica musicale: potrebbero al contrario metterci in condizione di attingere alle energie finora sprecate nella routine quotidiana, rendendole disponibili per i nostri interessi.

Cento anni: li dimostra?

Il pensiero si può conservare con la scrittura e la stampa, le immagini col disegno, la pittura, la fotografia; la musica si può annotare sul pentagramma; ma i suoni, prima della radio, del disco, invenzioni relativamente recenti?

Quanti di noi, che amiamo la musica, abbiamo desiderato avere testimonianze degli eventi sonori del passato? Potere ascoltare compositori, eseguire le loro opere, o almeno ascoltarle nelle interpretazioni di grandi artisti di un tempo?

La voce incerta "Doktor Johannes Brahms..." e le note appena percepibili della sua esecuzione di una "Danza Ungherese" risalgono a non molto più di un secolo fa, nella prima registrazione (su "nerofumo") che si conosca!

Comprensibile quindi, che intelligenti e valentissimi artigiani meccanici abbiano messo in atto tutta la loro creatività e capacità realizzatrice, verso gli ultimi anni del 1800, per costruire congegni capaci di fare rieseguire automaticamente da un pianoforte, strumento completo per estensione sonora e largamente diffuso anche nel privato, brani musicali di tutti i generi, previamente "codificati".

Nascono così i piani meccanici a rullo chiodato, utilizzati in locali pubblici e da ballo, ma anche portati in giro per le strade su carrettini: strumenti rudimentali, senza doti espressive, spesso arricchiti di percussioni (campanelli, nacchere, piatti, tamburi) per dare più vivacità ai motivetti al momento in voga. Il cilindro chiodato si poteva spostare assialmente, e fornire un "repertorio" di vari brani, limitati comunque, come durata, al tempo di una rotazione completa del cilindro. I chiodi infissi nel cilindro azionavano direttamente i martelletti, in modo simile ai "carillon" a lamelle vibranti, o agli "organetti di Barberia", a canne, dai portatili ai grandi "orchestrions" per giostre e luna-park.

A questo "antenato" della musica automatica fecero rapidamente seguito gli "autopiani" a rullo di carta perforata, funzionanti pneumaticamente ad aspirazione d'aria.

Il più semplice di essi fu denominato "player piano": realizzato nell'ultimo decennio del 1800, in Europa soprattutto dalla ditta Welte di Freiburg (Germania, Foresta Nera) ed in America dalla Aeolian Company, era un robot alloggiato in mobile di legno e dotato di "dita" meccaniche, che veniva accostato ad un pianoforte qualsiasi e "centrato" sulla sua tastiera. Chiamato in Germania "Vorsetzer", in America "Push-up" ed in Italia "Pianola", era dotato di due pedali simili a quelli di un harmonium (per generare l'aspirazione di aria) e di un gruppo di comandi (leve, pulsanti e cursori) che l'operatore doveva azionare con le proprie mani, secondo annotazioni riportate sul rullo di carta forata in movimento, ed in base alle quali poteva variare la velocità (quindi il tempo metronomico) e l'intensità di percussione dei martelli (producendo quindi gli effetti di "piano" e di "forte"), oltre alla "tenuta"dei suoni od una loro temporanea attenuazione (effetti del pedale destro e sinistro del piano).

Il rullo di carta poteva venire perforato a tavolino, con preciso trasferimento delle note dallo spartito: i fori, durante la lettura, passavano a contatto di un "pettine" ("tracker-bar") forato, sul robot, che per effetto di aspirazione d'aria, quando un foro sul rullo passava sul corrispondente foro sul pettine, produceva l'azionamento del dito meccanico, tramite leve e manticini, sulla tastiera del piano.

Risulta evidente che solo le note venivano prodotte automaticamente: tutti i segni dinamici dovevano venire introdotti dall'operatore: dalla sua perizia operativa e dalla sua sensibilità musicale dipendeva totalmente il risultato finale in suoni udibili.

Questo limitava molto gli effetti "artistici" dell'esecuzione automatica; per contro, il sistema consentiva anche l'esecuzione simultanea di un numero di note (fino ad una trentina) che nemmeno due pianisti avrebbero potuto eseguire manualmente sulla tastiera di un pianoforte.

Il sistema ebbe un grandissimo successo in tutto il mondo; vennero costruiti anche molti pianoforti con il robot già incorporato ed i relativi comandi davanti alla tastiera. Perfino Bechstein accolse in alcuni suoi modelli, verticali e a coda, l'apparecchiatura "Welte-Mignon", e Steinway l'americana "Aeolian Company".

Intorno al 1915 si affermarono però, prima in Europa e poi in America, i "reproducing piano": automatismi nuovi, molto diversi e molto più complessi del "player piano", che sia pur lentamente cominciò a decadere, almeno presso i più raffinati ed esigenti intenditori di musica. Molto più costoso, il "reproducing" recava direttamente sul rullo di carta oltre alle 80 "piste" di perforazioni corrispondenti ad altrettante note, altre 12 "piste" perforate, dedicate all'espressione di tutti i segni dinamici, su ben sedici livelli dal "pianissimo" al "fortissimo", applicabili separatamente alla metà grave ed alla metà acuta della tastiera, per dare rilievo alla melodia sull'accompagnamento; erano inoltre qui ottenibili il "rubato", lo "sforzato", il "crescendo" e "diminuendo", le variazioni del tempo metronomico e la completa pedalizzazione.

Nessun intervento esterno era richiesto, salvo l'inserzione del rullo: due "piste" ulteriori su di esso comandavano l'accensione e lo spegnimento di un motore elettrico che azionava tutto il congegno, e si aveva perfino il riavvolgimento automatico del rullo a fine esecuzione.

Il rullo primario ("master") veniva perforato da un pianista concertista, che doveva eseguire ciascun brano su uno strumento speciale, un pianoforte a coda di non grandi dimensioni, ma equipaggiato nel suo interno (ed in un ambiente separato) di due apparecchiature estremamente complesse (veri prodigi dell'ingegno umano). Le Case costruttrici (ancora Welte in Germania ed Aeolian "Duo-Art" in America, poi anche in Inghilterra) realizzarono tali apparecchiature in pochissimi esemplari, tenuti gelosamente segreti per impedire il nascere di una concorrenza: essi andarono perduti negli eventi dell'ultima guerra, non se ne conoscono i dettagli costruttivi e non è possibile ricostruirne un campione. Grandi compositori-concertisti (Rachmaninov, Ravel, Debussy, Busoni, Gershwin, ecc.) e grandi pianisti-interpreti (Hoffmann, Paderewski, Grainger, Bauer, Ganz, D'Albert, Horowitz e moltissimi altri) hanno lasciato testimonianza delle loro esecuzioni su rulli perforati, che portano all'inizio la loro firma. è un segno evidente del loro compiacimento per l'alta qualità della ripresa e l'assoluta fedeltà nella lettura delle migliaia e migliaia di copie di rulli derivati dai "master". Era possibile effettuare correzioni, dettate dagli esecutori ai tecnici, sui master prima di procedere alle copie: le correzioni risultavano di tale perfezione che il pianista Percy Grainger lasciò scritto che "la lettura del rullo perforato finale lo rappresentava non come aveva suonato, ma come avrebbe desiderato suonare!". Esistono documenti consultabili di alcuni dei pianisti menzionati che manifestano il loro entusiasmo e la loro ammirazione per le possibilità del sistema "reproducing" in tali termini da potere affermare che chi, oggi, solleva riserve su di esso lo fa solo perché ha ascoltato rulli logori su vecchi strumenti riproduttori che non si è riusciti a conservare in piena efficienza. Altra conferma di ciò sta nel fatto che in molti Paesi, soprattutto in Inghilterra, Olanda, Belgio e Germania, molti appassionati di questo affascinante mondo sonoro del passato posseggono ancora "reproducing piano" in buono stato e grandi collezioni di rulli preziosi.

Un patrimonio simile è oggi godibile da molti: Case discografiche hanno infatti realizzato "compact-disc" digitali di assoluta perfezione tecnica, riprendendo rulli da "reproducing" ancora validi. Osserviamo solo che quando ascoltiamo questi dischi anche con un ottimo impianto Hi-Fi, i suoni ci pervengono da altoparlanti, NON dalla tavola armonica di un pianoforte, come nell'ascolto originale del rullo!

Alcuni anni fa, già comunque nell'era del computer, il Costruttore viennese Bösendorfer presentò alla "Musikmesse" di Francoforte uno strumento a coda speciale, equipaggiato da un complesso apparato elettronico digitale a sensori ottici, inseriti nei tasti e pedali, collegati esternamente ad un particolare elaboratore+registratore numerico, capace di trasferire integralmente una esecuzione sulla tastiera su dischi tipo "floppy", e sentirne successivamente la lettura, pilotando la tastiera del piano allo stesso esatto modo dell'esecutore. Era già al momento disponibile la raccolta ("library") di brani eseguiti da celebri pianisti, e ricordiamo una suggestiva esecuzione di Chopin da parte di Maurizio Pollini, fra molte altre proposte. Il prezzo dell'insieme però superava largamente i 200 milioni, e probabilmente l'iniziativa non ebbe un seguito commerciale.

Un noto Costruttore giapponese ha successivamente presentato pianoforti verticali, poi anche a coda, col nome di "DisKlavier", contenenti un apparato di ripresa digitale dei movimenti dei tasti e dei pedali e la possibilità di riproduzione identica dei medesimi. I prezzi sono divenuti accessibili anche per semplici amatori, il procedimento non presenta compromessi acusticamente rilevabili ed i vari modelli di questo moderno "piano automatico" (degno epigono del suo centenario progenitore) hanno trovato buona accoglienza commerciale sia in locali pubblici che in ambienti privati. La ripresa dell'esecuzione viene riportata su normali ed economici "floppy-disc" da 3,5 pollici, del tipo in uso nei computer; l'adozione della più recente tecnologia consente interessanti extra-prestazioni, come il "rallentamento" dell'esecuzione fino al 50% della velocità metronomica e l'"accelerazione" fino a circa il 20%, ovviamente senza variazione di tonalità è anche possibile la trasposizione di vari semitoni, per accompagnare voci o strumenti in altre chiavi musicali. Comandi semplici ed operatività quasi elementare rendono questi strumenti molto utili non solo per il semplice intrattenimento (esiste una "library" di decine di dischetti, ripresi da grandi pianisti, per svariati generi musicali), ma anche allo scopo di controllare le proprie capacità e progressi nello studio, anche a distanza di tempo, oppure di suonare "a quattro mani" con se stessi, registrando in precedenza una delle due partiture. Un secolo è trascorso dalle meraviglie del pianoforte automatico meccanico a quelle del moderno piano computerizzato: il concetto-base di fare suonare il piano "da solo" è stato conservato, senza ricorrere a microfoni, amplificatori, registratori, altoparlanti. La "catena elettronica" ora menzionata (in particolare i suoi anelli più critici, il primo e l'ultimo, non esenti da distorsioni, saturazioni, intermodulazioni e rumori di fondo) è eliminata.

Il piano è strumento meraviglioso, che da Bartolomeo Cristofori in poi ha conquistato il mondo attraverso le opere di compositori immortali, di molti dei quali non ci resta purtroppo diretta testimonianza. Qualcuno ha scritto che "se il caucciù ed altri materiali fossero stati conosciuti nell'Europa del '700, forse potremmo oggi ascoltare Mozart, Cimarosa, ecc.".

Avrebbe però dovuto esistere almeno anche il "reproducing piano"!

Si è parlato delle cause del calo delle vendite di pianoforti e non ne è stata nominata una che secondo me è molto importante e che giustifica questo sorpasso delle tastiere elettroniche ed è il fatto che oggi gli appartamenti hanno delle mura sottilissime e un pianista che suona spesso disturba moltissimo tutti i vicini e nascono liti condominiali.

Suggerirei, modestissimamente, ai commercianti di strumenti musicali di preoccuparsi di informare molto bene di tutti i metodi che esistono per insonorizzare acusticamente, per isolare il pianoforte, sollevare le gambe, mettere degli ammortizzatori in modo da aiutare la vita all'acquirente perché una delle cause che sento molto spesso è quella dei problemi col vicinato.

Vorrei intervenire a favore del pianoforte digitale. Personalmente non credo che sia un subdolo surrogato del pianoforte acustico, bensì uno strumento capace di venire incontro a più esigenze del musicista di oggi, non ultima quella di poter trasportare la tastiera ovunque (anche in barca, in hotel – mi viene in mente Svietoslav Richter degli ultimi anni – in montagna, ovunque ci sia una presa di corrente).

La Sig.a Tiziana Sala, Assessore alla Cultura della Provincia di Como, oggi ha esordito dicendo una verità fondamentale che non dovremmo mai dimenticare.

Il pianoforte è forse lo strumento più rappresentativo degli ultimi duecento anni ed insieme agli altri strumenti (ed alla voce umana) serve a tutti noi per comunicare emozioni attraverso un "linguaggio" che si chiama Musica.

La Musica ha nella formazione culturale di un essere umano un ruolo primario. E se il pianoforte vive in questi anni momenti di crisi (se ne vendono meno rispetto a 10 anni fa) significa che la Musica è in crisi.

E comunque un digitale non è in grado di spodestare un pianoforte.

Il pianoforte è fondamentale, il digitale può essere complementare.

Il digitale può servire a tutti quegli appassionati che hanno un piano in città ma nulla in campagna o al mare, ai cantanti, agli strumentisti, ai compositori, ai vacanzieri, ai nomadi, ai creativi (che vogliono usare tutti i registri che possiede), ai bambini, ai nonni, ai nottambuli, ai religiosi (penso alle Chiese Protestanti negli States), ecc.

È forse uno strumento che si dovrebbe vendere a rate per consentire a tutti, anche a chi ha "poco contante", di dotarsene. E comunque dovrebbe suscitare un po' più di curiosità e di interesse da parte dei filologi del "timbro e del tocco" pianistico. Gli stessi che fino a pochi anni fa preferivano un usato e magari sfibrato strumento tedesco ad un nuovo e magari "vivo" strumento giapponese.

La mia duplice qualifica di medico e di pianista mi spinge a parlare di due argomenti.

Il primo riguarda l'uso del pianoforte da parte dei "non professionisti".

Mi considero privilegiata per aver avuto la fortuna di crescere in una famiglia di cultura mitteleuropea, dove la gioia di suonare uno strumento era parte integrante della vita quotidiana.

Mi sono diplomata in pianoforte a vent'anni e continuo tuttora a suonare, pensando alla musica come al mio miglior passatempo, insieme alla lettura di un buon libro.

Certo: uno strumento regala grande gioia a chi lo suona ed a chi lo ascolta, ma nessuno dubita del fatto che prima di ottenere qualche risultato "musicale" degno di questo nome occorra un notevole impegno: non si tratta solo di avere del tempo libero per dilettarsi con la musica; bisogna dedicare ad essa anni di studio, essere disposti a sacrificare altri interessi, avere la forza morale e fisica per superare ogni giorno ostacoli di ogni tipo.

Dunque: ci vuole una forte motivazione che deve nascere da un grande amore per la musica, (obbiettivo da raggiungere) e per lo strumento musicale (oggetto del desiderio).

L'amore in questione dovrebbe nascere il più presto possibile, già nel seno della famiglia (ma questo avviene solo in casi privilegiati) o per lo meno dovrebbe essere coltivato a scuola sin dalla più tenera età. Ciò per un triplice motivo:

1. Che l'apprendimento è tanto più agevole quanto più si è giovani.
2. Che la curiosità indotta da un precoce approccio alla musica vocale e strumentale stimola il desiderio di ampliarne la conoscenza, contagiando fors'anche le famiglie.
3. Che lo studio della musica, iniziato prima dei sette anni, favorisce lo sviluppo dei circuiti cerebrali, con conseguente miglioramento globale della coordinazione motoria e della capacità di apprendimento.Ciò avviene, in particolare, nei bambini che si dedicano ad uno strumento complesso e bimanuale come il pianoforte. Questo stupefacente risultato è dimostrato da molteplici ricerche effettuate tramite test, risonanze magnetiche e registrazioni delle attività cerebrali!

La seconda considerazione proviene dal medico che valuta l'essere umano nella sua globalità come lo "strumento" principe che si pone dinanzi al principe degli strumenti – il pianoforte -. Ma questo discorso vale ovviamente per tutti gli strumenti e tutti i musicisti!

Fino ad oggi, in Italia, l'anatomia, la fisiologia del corpo umano, la capacità di sviluppo neuromotorio e la psiche del soggetto che suona sono argomenti quasi completamente trascurati in sede didattica, salvo per rari casi di insegnanti particolarmente sensibili ed attenti.

In genere l'allievo supera i problemi ignorandoli o sottovalutandone le conseguenze che spesso condizionano sia la salute che la resa artistica.

Da qui la necessità di inserire la conoscenza del corpo umano e delle sue funzioni, finalizzate in particolare alle necessità dei musicisti, come materia di studio nelle scuole musicali e nei conservatori. In parallelo vi è la necessità di informare e preparare adeguatamente gli insegnanti con seminari sui diversi argomenti, a partire dalle percezioni sensoriali sino ai meccanismi dell'apprendimento.

Ed è proprio in relazione al mio duplice interesse per la musica e per il corpo umano che ho avuto l'idea di favorire il lavoro del musicista migliorandone la postura.

"Datemi un punto di appoggio e solleverò il mondo".

Parafrasando: "Datemi una giusta postura e lavorerò meglio, apprenderò più facilmente, con minori sofferenze e migliori risultati".

Il tramite per ottenere una posizione più corretta al pianoforte è dato dall'appoggio su cui siede il pianista: in trecento anni di esistenza del pianoforte nessuno ha mai pensato di migliorare "strutturalmente" lo sgabello.

La mia idea è stata quella di inclinare il piano di seduta leggermente in avanti (da 8º a 9º): questa superficie inclinata favorisce il raddrizzamento di tutte le curve vertebrali e lo scarico del peso su una base molto più estesa: si creano quindi i presupposti per un migliore equilibrio dinamico durante il lavoro sulla tastiera, perché si evitano inutili tensioni muscolari del collo, delle spalle, del dorso.

L'estensione del rachide lombare condiziona inoltre la corretta posizione dei muscoli addominali, il che permette un controllo ottimale del diaframma e della respirazione.

Il bordo arrotondato e sfuggente dello sgabello evita compressioni sui fasci vascolari e nervosi degli arti inferiori che non si intorpidiscono.

La corretta posizione al pianoforte favorisce sia la percezione acustica che la percezione globale del corpo (propriocettività), dunque facilita il lavoro di apprendimento.

In conclusione questo semplice accorgimento permette di stare seduto per ore al pianoforte senza conseguenze negative sul fisico del musicista, ed inoltre rende il lavoro alla tastiera molto più confortevole ed efficace.